午後にキャンプから帰ってくるこどもを迎えがてら、恒例と？なっている築地に出かける。




  朝早い時間ならそれほど混んではいない。卵焼きや蒲鉾、帆立煮、カズノコなどを買う。何度もうろうろして安くて手頃なものを吟味して買う。７時には余裕で通れた路地も８時前には日曜日の竹下通りくらいになる。さっきは並ばずに変えた卵焼にも４０人ほど並んでいる。合鴨は激混み。

  この時間から売り出されるまぐろの切り落としや焼き豚などの目玉商品にはまるでコンサートの開演を待つようにすでに列ができていて、毎年のことだけど気持ちも萎えて買いそびれる。

  朝早く出てきておなかもすいたので、場内へ移動し魚河岸横丁をのぞくが、こちらはこちらで混んでいる。では「あたまライス」でも食おうかと「豊ちゃん」に行くが、こちらもTV番組で再三取り上げられたこともあって行列。これも毎年のこと。
朝から「きつねや」でルービーとホルモンっていうのも何だかなあ・・・・。やめておこう。

   結局いつものように「中栄」に入り、５００円のインドカレーを食べる。なんてことの無いカレーで、きっと落ち着いて食べたら大して美味しくも無いカレーなんだと思うけど、年末のこのあわただしさの中でぱくつくと妙にうまい。山盛りのキャベツに甘めのソースをたっぷりかけて、辛口のカレーとごはんと一緒にかきこむ。５０円の味噌汁も朝の体に沁みる。何よりここは接客が気持ち良い。ここの親父は素晴らしい。

   スムーズに買い物も済んだのでぶらぶらと朝早い銀座を歩く。東京で一番好きな街だ。スターファッカーズで珈琲を飲む。

  １２月はそれにしても呑み過ぎた。お気に入りの店総仕上げといった趣。蒲田「鳥万」、船橋「加賀屋」「一平」、上野「大統領」「大山」、立石「宇ち多」、大宮「かしら屋」「日高」「いづみや」、有楽町「登運とん」、野毛「福田フライ」「山陽」、住吉「山城屋」、錦糸町「三四郎」。
「尾花」の鰻もうまかった。浅草のババアの店もひっそりしていて温かくて沁みたよな。塩原温泉も楽しかったし、大塚での日本酒も忘れ難い。クリスマスの横浜もきれいだった。
　素敵な思い出がその夜の空気と一緒になってよみがえってくる。さる人に言われたけど、ホント、いろいろ楽しんでるよな、なんだかんだ言って。

   今年の呑み収めはいつもの銀座「三州屋」。ビール中瓶と鳥豆腐,帆立フライ。まったりと呑む。

   今年もいろんなことがありました。いや、ホントに。年明けすぐに氷点下２５度のソウルに行ったのだったな。ちょっと遠い出来事の様にも思える。でもあの寒さとともにいつでも思い出せる。
　
　震災という大変なこともあったけど、２０１１年は個人的に忘れがたい年になったと感じる。

どんな時でも「それを最大に楽しめる、忘れ難いものにできる自分でいる」ようにこれからも生きて行こう。人生にとって大事なことはそういうことなんじゃないかと思っている。

有楽町のアンテナショップや「伊東屋」、ちょっと移動して「八重洲BC」、「１００％チョコレート」などを覗きながら時間をつぶし、元気に帰ってくるこどもを迎える。年の瀬の空はいつでもなんだか高くて青くて気持ちがいい。

このブログもこれにて終了。長い間ご愛読ありがとうございました。

BGM

    　リフレクション
　　　　　畠山　美由紀　（ここ数年で一番聴いてる作品）

   さて、いよいよ２０１１年もおしまい。２０１２年もいくつか楽しい予定もあり。楽しいだけの一年にしよう。今年同様、きっと忘れられない年になりそうな気がする。

　一足お先に失礼。まだ休みじゃない！という方、すみません。でもぎりぎりまで働くのもそれはそれで充実してるじゃないですか。（と、最後まで黒く。でも書店時代も大みそかの蕎麦屋で働いていた時もそう感じたのは事実）とりあえず皆様、健康には留意して、来年も遊びましょう。また遊んでください。

限りある人生、できるだけ笑って生き抜きましょう！

　福渡あたり

　啼いて夜半ゆく　　川千鳥

　一年ぶりの、青春１８きっぷ温泉隊出動。

 本来なら夏の終わりに新潟の秘湯めぐりをするはずだったが、なんと台風襲来の大洪水で行けなくなってしまった。今年１月に那須湯元温泉に行って以来。今回は塩原温泉で、福渡温泉の「岩の湯」「不動の湯」、塩原温泉の「紅葉の湯」の３湯制覇がミッション。とても寒い日になりそうだったので厚めのジャンパーに、手ぬぐい１本ポッケに入れて、手ぶらででかける。

  いつものようにJR近郊列車の最後尾のボックスシートを確保、エキナカスーパーで買った各人好みの酒を飲み始める。時間はまだ９時前。朝酒のうまさは格別。最近はエキナカにしっかりしたマーケットが入っているのでひじょうに便利かつ快適。

 福渡温泉バス停で降りる。トホホなくらい閑散としている。まあ、１２月のこの時期に温泉どころじゃないだろうな。
 川べりに降りて歩く。雪がうっすらと積もっていて、風花はさっきから舞っている。釣り師がちらほらといる。



  吊り橋を渡り、結構オープンプレイスな「岩の湯」に、ざぶん。




  ほほう、向かいの旅館からは丸見えぞな。ちなみにここは混浴だが、もちろん女性の裸身はない。相当勇気がないと入れないだろう。かなり野趣に富んだ湯で、下は砂地。目の前の川景色を見ながらちょうどいい按配の湯にしばしつかる。マナー違反なのでここでは酒はやらない。




  舞う風花、たちのぼる湯気。俺は口笛でStan Getzの「Split Kick」を演る。それは山あいに蕩けていくのであった。

  雪道をさくさく歩いて５分、少し川から奥まったところにある「不動の湯」に移動。

  先客が４名と、なかなかの繁盛ぶり。威勢よく脱いでざぶんとつかれば、おや、前でつかっている背中が艶めかしい。４０歳くらいの女人であった。先ほどの湯とは違ってまわりは木々で覆われているし、遠くからも見にくいので女性でも入りやすいのだろう。

  さすがに喉が渇いてきたが我慢してバスに乗り込み、５分ほど揺られ塩原温泉の中心部にたどり着く。かねてから念願の「スープ焼きそば」を食べてみようと、「こばや食堂」に向かい、キンキンに冷えたルービーで昇天しつつ、店のばばあとトークセッション。

  くだらない話をするほどもなく「スープ焼きそば」が登場。




  冷えた体をあたためてくれる。もっとソースっぽいかと思っていたが案外中華スープっぽい。そのくせそばはソース味。なかなか面妖な食べ物ではあるな。期待ほどではないが、決してまずくはない。ばばあがやたら「紅葉の湯」を薦める。もちろんこちらも行く気で来てる。

  また吊り橋を渡り、対岸の「紅葉の湯」へ。対岸からは見えなくなっているがすぐうしろが散策路という、結構オープンプレイスな立地。例によって寸志１００円を入れ、ざぶんとつかる。ここも混浴だが今度の先客は男子２名。ぬるい湯と熱い湯。こばやのばばあが先回りしてつかっていたらどうしようかと思っていたが、そんなことはなかった。

  それにしてもこの２名の先客がかなりファンキーな奴らで、熱い湯の男はやたら洗面器で湯をすくっては外に出す作業を繰り返す。「さっきまで大勢入っていて垢がすごく浮いてるからすくい出しているのだ」というようなことをとりつかれたように言ってきたが、栃木弁なのでよくわからない。まあ好きなようにやらせておこう。

   それでも垢が浮いてると言われりゃ気味が悪いので、熱いほうの湯舟に移動。ところがこっちの男のほうが凶悪だった。いきなりこっちに汚いケツ向けて、ひげをそり始める。それが終わると湯から出ようとして立ちくらみがしたのか、いきなり俺に体当たりして倒れ込んできやがった。まさかモーホなのか！？と身がまえたところ、かぼそい声で「す、すみません」と言った顔がシズオくりそつ！本気出してないだけで湯につかりに来んなよ！と悪態を心の中でつきつつ、湯から必死の脱出を試みる、中気のように手をふるえさせるシズオを見ていた。きっとこいつ、アル中かなんかだな。

  すっかりしらけつつ、温泉街を散歩。なんだかさいごに汚い湯に入った気がして、同行者に内湯に入ることを提案、快諾を得、高そうな旅館に聞いてみたところ、５００円で入浴（タオルと、なぜか歯ブラシ付き）できるらしい。一同がやがやと入り、露天風呂に向かう。なかなかの絶景で、湯も綺麗、湯音も湯温もちょうど良い。気分がいいねえ。

  温泉街の半ばにあった酒屋で、帰りの電車で飲む酒を買って、店先で湯あがりのルービーをやる。これはうまい。これ飲むために生きてるのだと、いつもこういう時に思うがすぐ忘れる。

   風花が少し強くなってきて、温泉街にも人が増え始める。どうも泊りで忘年会をする会社もあるみたいだ。若い奴や女性が少ない会社なんだろうか。

  でも、どこにでも女神さまみたいな女性はいるものだ。俺が昔働いていたある会社では伊東温泉での忘年会でバストトップまで見せた女子社員もいたもんな。そういえば学生の時のコンパで、かなり酔った女の子に手をひかれついていったらトイレの個室の前で待っていてくれと頼まれたこともあったな。俺はドアの前に立ちながらかなり豪快な音をたてるその女の音に耳をすませていたのであった。共同のトイレで、幽霊ホテルと言われていた奇怪な場所でのコンパだったからという理由はあるが、それにしてもあれは忘れがたい体験だったな。・・・・何の話だ。

  帰りの車内で日本酒を空け、そのまま大宮駅前我らが「いずみや」にて仕上げ。朝から相当呑んでるものの、適当に温泉で発散させているのが効いているのか、ずっとホロ酔い加減。

  俺はまたまたStan Getzの「Fools Rush In」を口ずさみながら、家路につく。楽しい一日であった。

　BGM

    Complete Roost Session

             Stan Getz

　まずは段々の底組が入ってきて、「来たど～！」と叫び。

するとちょっと貫禄がありそうなのがひとり入ってくると瞬時に席を確認。すぐにワタクシに向かって、「おう、今から席直すど」と丁寧に表明され、底組を使いつつ勝手に席とテーブルの配置をお直しに。

　　何度も言いますがワタクシ、馬鹿で若くて正義感もすこし強いので、そのちょっと貫禄ある剃り込みパンチに「あの、そう並べられると蕎麦をお運びできないんですけど」と、言ってしまったり。

　底組、いきなり「はあ～？」と、首を前方出し。あああ、またやってしまった。

しかし意外なことに剃り込みパンチ、「それもそうやな。おお、元に戻せ」だってさ、プッ！

　底組、また席を直しはじめる。「おまえのせいやど！」と言いたげな目がワタクシを突き刺します。「おやっさんは座敷に上がるから、席は変えんでええんや」だったらなんであんた一度は変えたんや？

　その隙にワタクシ、準備。

　威勢のよすぎる人というのは大抵「ちょっと無理なこと」を通すことに生き甲斐を感じている。「おしぼりが普通ひとり１本なら２本」「（夏だったので）お茶はキンキンに冷えたものを用意する」「しかも決め手は氷の量なのだ」てなこと。各テーブルの上に人数分より多いおしぼりを山にして配置。氷をたっぷり入れたお茶の瓶も置く。グラスとおちょこも適当に置く。椅子はひいておく。

　ワタクシがそれをやりはじめたら「おう、手伝わんかい」と剃り込みパンチが言って、底組がワタクシのまねを。

　そうしてる間に重鎮クラスがベンツから降り、店に向かって歩いてくる。
　すると先の連中と、小走りに来た連中とが入口に整列。ワタクシ、予想外に整列の先にひとり仁王立ちしながら、入口から入ってくる威勢のいいおじさんと差し向かい状態。

　普通のおじいさんが入ってきたと思ったら、その方が一番位の高い方でして、剃り込みパンチが「おやっさん、座敷へどうぞ」と腰をかがめ手をかざすと、「いや、わしは足しんどいさかい、こっちにするわ」と、あっさり入口脇一番下手のテーブルに座ったのである。

　　ああ、そこは末席だよ！一同一瞬にしてパニックになる。いつもくる、とても威勢のいいおじさんが「ボケ！葬式のあとや。気ぃつかんかい、ドアホ！」と言って、思い切り思い切り剃り込みパンチをしばく。うん、確かに葬式も精進落としも座敷だったろうし、足は窮屈だっただろう。かわいそうなパンチ氏。

　次々に重鎮から先に末席に座り始めるということに。座敷はなぜか誰も座らない。おじいさんが座らない以上は座れないのだ。

３つしかないテーブルの末席にはおじさんとそれを囲む重鎮４名様。２番目のテーブルには剃り込みパンチも含めた、ちょい重な人たち６名様。そして３番目のテーブルはまるでインドのバス状態。１０名様。

　「いらっしゃいませ」と言いながら重鎮席へ熱いお茶も持って行くと、「おまえよう気いつくやんけ」とおじいさんの隣の人から声かけられる。いつものおじさんから「おう、すまんな。とりあえずビールと酒、あとはつまみ適当に出してくれや」と頼まれる。

　もちろん若くて馬鹿だけど仕事はできるワタクシ、板場に「すぐ出せるもの」（気が短い方が多いので）「値段が高いもの」（威勢のいいお金の使い方にロマンを感じる、もしくはメンツが立つことに喜ぶ）を多めにオーダーしつつ、ビールと冷酒の蓋をぬく。底組がどんどん運んでくれる。

　板わさ、漬物、なめこおろし、じゃこおろしなんかをすぐ用意してもらいつつ、矢継ぎ早に出す。「熱燗つけましょか？」「おお、頼むで。」待たせることなく、酒もつまみも用意。乾杯があって、酒盛りが始まる・・。

　　とよく見たら飲んでいるのは末席の人たちだけ。？？？他の人は目の前に酒も肴もあるがじっと我慢している。５分くらいしてようやく許しが出て、１０名様も食べ始める。

　やがてしめの蕎麦の時間。呼吸をつかんだワタクシ、剃り込みパンチ氏に「どれがあの方のご注文でしょうか？」と聞いたりして。しかし意外なことにパンチ氏、「ええから、できたもんから持ってこいや」と。

言われる通りにしたところ、哀れなことに１０名様の前には湯気立ち上るきつねそばやかけそばが並ぶものの、上の方の天とじ蕎麦がまだできない。

４名様の前にお盆付きの天とじ蕎麦が並び、それをある程度食べてからようやく許しが出たものの、その頃には蕎麦はすっかり伸びていたのであった。

　BGM

       See  Emily  play

                 Pink Floyd

演芸場の裏手に変哲もない蕎麦屋がありまして。寄席がはねると師匠が「ちょいと行くぞ！」と、前座たちを引き連れ其処へ。いつだって腹をすかせている前座たちのこと、大喜びではありますが、すぐにはありつけない。

　まずは師匠方がビールと板わさなんかで喉をうるおす。漬物なんぞ出てくりゃこいつは熱燗だってことでしばしゆるりと酒のお時間。

それが終わるとようやく許可が出て、いつものやつにありつけるってわけで。もりそばと玉子丼。これっきり。師匠たちはそれを横目に天種なんかをさくさく食べてはしめの蕎麦をたぐってる、という塩梅。

　そんでもって前座たち、懸命にこづかいを貯めまして。師匠たちが決して前座を引き連れていかないような名店へと凱旋。がん首揃えてえらそうに。「天ぷらそば！」と威勢だけはいいが柄でもなし。背伸びの極み。

てことで蕎麦屋名店の主、「うちはなあ、前座に食わせる蕎麦なんざ置いてねえ。二つ目になってから来な」と、追い払う。

　さあ悔しいのってなんの。一同紛糾しつつ、結局はいつもの変哲もない蕎麦屋へ行って、ここでも性懲りも無く「天ぷらそば！」。

　案の定親父がすっ飛んでくる。「いつものやつじゃねえのか？」と念押し。前座たち、腹立ちまぎれにいきさつを話すと、それを聞いた親父さん、「よし、じゃあ出してやろうじゃねえか」。

　こうして天ぷらそばにありつけた前座衆。さて帰る段になると、店の親父さん、こう言ったそうで。

　「お代はいらねえよ。真打ちになってくれりゃあ、そん時払っておくれ」

　なんだか「一杯のかけそば」のような話ではありますが、冒頭の、前座と師匠たちの様なシーンは実際ワタクシ、見ておるのです。

　あれは蕎麦屋でバイトをしていた頃の話。


  夕方、一本の電話で板場が凍りつく。

  店の常連だった威勢のよすぎるおじさんからの電話は、要約するとこうなる。

　威勢がとてつもなく良かった仲間が威勢のいいことで死んだ　
　威勢のいいおにいさん、おじさんが集まってお弔いをした　　
   とりあえず精進落としはしたが　　
　うちの群れの一番威勢のいいおじいさんが蕎麦屋で休みたいと言いだした　
　だから今から行く　　　
   威勢のいい群れが２０人くらいで行く　　

　ホール担当はワタクシひとり。いたいけな学生でしたが既に威勢のよすぎるおじさんとは旧知の間柄。何とワタクシ、その少し前に事もあろうにその威勢のよすぎるおじさんが連れてきた、客人で旅の威勢のいいおじさんの難癖にきれて喧嘩をふっかけてしまったのであります。

   いやあ若さというのは無謀なもので。

 　しかしこの一件があって、不思議なもんでこの威勢のよすぎるおじさん、なぜかワタクシを「おもろい奴ちゃ」と。ワタクシも馬鹿ですから時々はこのおじさんに「アホですね」とか突っ込んで、そのたび「何じゃと」と、本気で光る目の恐ろしいことと言ったら。

　　今年は本当に好きな方が何人も亡くなった年だった。歳を重ねたわけだからしかたがないのかもしれないが、切ない。

　僕はこの人のドラマが大好きで、とりわけ思春期には大きな影響を受けたものだ。

　最初の出会いは「ウルトラセブン」だ。今さら僕ごときが言う必要も無いのだが「ウルトラセブン」は僕らの世代には決定的な影響力を持っていた番組で、市川さんはどちらかといえば円谷マターではなくTBSマターで起用された人でもあった。このあたりは氏が書いた「私の愛したウルトラセブン」などを読むとよくわかる。「北へ帰れ」「盗まれたウルトラアイ」などはいい話だった。「帰ってきたウルトラマン」でも「ふるさと地球を去る」なんていうすごい話も書いている。

　市川さんは長崎県諫早市の出身。敬虔なクリスチャンで、作品にもその影響はかなり出ている。

　８５年に書いた「親戚たち」はこの諫早を舞台にしたドラマで、ふうけもんの雲太郎を演じた役所広司と、サントスの根津甚八のアンサンブルが良かったのと、何より諫早の用地買収話を軸にしつつ親戚たちが解体されてゆくという、なんとも素晴らしい作品だった。

　今でも最終回で、根津甚八が自分を土壇場で裏切った手塚理美に向かって言うセリフ、「おいもあんたを愛してる。ばってんが、あんたはおいの夢を打ち砕いた。夢を奪った女とは一緒になれん」は忘れられない名言。また、諫早の詩人・伊藤静雄の詩がひんぱんに出てくる（雲太郎が女を口説く時に使うから）のだが、この冒頭の一節は憶えてしまったほど。「北の国から」があまりに有名だが、同じ中村Pの作品ではこの「親戚たち」も見逃してはならなかった、かなりおもしろいドラマだったと思う。

　「傷だらけの天使」では全話の中で８本しか書いてないが、何と言っても第一話と最終話が市川作品。多分これ以上のドラマはその後結局なかったんじゃないか？と今でも思えるほど、素晴らしいドラマだった。

　　最終回、亨が「淋しいよ、みんないなくなる・・・」と言ったあとで階段から転げ落ち、「ここは寒いなあ」と言いながら馬券握りしめ死んでいくところなどは今見かえしても切ないだろうな。

　「淋しいのはお前だけじゃない」は市川さんの代表作だろう。完璧なドラマだった。
　　元は「港町純情シネマ」の姉妹編とでも言うような流れで作られたドラマだが（もちろん話は全然違う）、借金返済と旅回りの大衆演劇の一座と取り立て屋と間にはさまれた男、という構図が抜群で、大衆演劇のパロディを隠れ蓑にしつつ、リアリティとファンタジィとをうまく調和させてしまったし、大団円は「スティング」ばりの展開とあっては、ドラマ好きなら必見だろう。

「黄金の日々」は歴代大河の中でもかなりおもしろかった作品。

　織田信長（高橋幸冶が快演）の狂気とカリスマぶりはこの作品が一番出せていたように思うし、のこぎり引きや窯湯で、磔など、割と残酷な描写も少なくなかった。氏のクリスチャンであるという部分がかなり投影されていて、荘厳な趣すらあった。

　特に夏目雅子演じるモニカは綺麗だったなあ。

　地味ながら小品にも愛すべき作品は数多くある。その構成に感心したのは「万葉の娘たち」。

　　奈良の女子大が舞台。ある奈良の短大でひとりの女講師が入水自殺したところからはじまる物語で、それに関連した４人の女子大生の話をそれぞれの立場から描いた４話連続もの。毎回同じ場面が登場するが立場によってまったく違う状況に見える、ということを実に巧く見せてくれた。

「夢の指輪」は、実際の氏の体験からインスパイアされた物語。療養所にいる病弱な母が窓から形見として投げ渡した指輪。うまくとれなかったということがトラウマになっていて・・・というプロローグが印象的。「鬼の恋舟」の根津甚八もギラギラしていて楽しい。

　それにしても加藤和彦も市川森一も忌野清志郎も亡くなってしまうなんて。これでショーケンまで亡くなったらホントさみしいよなあ。

　BGM

    ＬＯＶＥ　ＩＳ　ＢＬＩＮＤ　（「グッバイ・ママ」より）

　　　　　　　　　　　　　　ＪＡＮＩＳ　ＩＡＮ

僕がプロ野球にもっとものめりこんだのは１９７０年代はじめから１９９２年あたりまでだった。その後も惰性で観てはいたが、昔ほどは前がかりになってなかったし、ここ最近はファンであるタイガースの動向が気になるくらいで、他のチームのことなど興味が薄くなってしまっている。もちろんタイガースはずっとファンなので、１９９２年も２００２年～２００６年くらいは大いに盛り上がったものだが、それはあくまでもタイガースのファンであって、プロ野球全体のファンではないのだ。

７０年～９０年代前半にかけては、もちろん中心にタイガースがあったものの、プロ野球全体がおもしろくてしかたがなかった。何がそんなにおもしろかったか。僕なりに挙げてみると、監督、ドラフト、個性的な選手。それに加え一番大きかったのが読売の存在かと思う。何しろ僕は筋金入りのアンチ読売だから。

長年タイガースを溺愛しているのも、読売の最大のライバルだから。江夏や村山の時代はそれが顕著だったし、とりわけ江夏のふてぶてしい態度は痛快ですらあった。まさに読売ファンにとってはこれ以上いないくらいのヒール。そういう人こそタイガースのエースなのだ。江夏だけではない。小林繁も大町定夫も頑張った。中日には星野がいたし、大洋には平松や遠藤がいた。阪急の足立の日本シリーズでの快投は見事だった。

どのチームも強い読売を倒すために力の限りを尽くした。読売の力が衰えてきた時期でもあったので中日、広島、ヤクルト、阪神と、数年ごとにライバル球団が優勝した時代でもあった。そこには忍者・古葉や陰険な広岡、うしろ手で抗議する名人・近藤貞、屈折したアンチ読売・野村など、個性的な監督（今みたいにお題目だけ変えてるのではなく、当時は監督それぞれが時にヘンテコな持論のもとに大幅にチームを変えたりした）もいた。

ドラフトの悲喜劇にはいろんな意見があるだろうが、当時の制度下でのドラフトによって各チームにスター選手が生まれたのは事実だし、FAもない時代だからファンはずっと「おらがチームの＊＊」を応援することができた。ドラフトならびにFAは選手の権利だし、それはそれで否定どころかむしろ積極的に自由化すべきだと思っているが、それでも当時の、ある種制限された中での野球シーズンというのが魅力的に映るのはどうしてなんだろうか。

パリーグの覇者となり、実質的には読売をとことん追い詰めたライオンズにしても、球界一のIQを持つ寝業師・根本の策略によって、見事に強いチームに生まれ変わった。根本だけではなく、広島の基礎を作った木庭、ヤクルトの片岡、中日の岡田など、強くなったチームには必ずそうした裏方での猛者がいた。

  こうした凄腕の人も少なくなった。清武？楽天の島田？自分で自分をほめてるようなGMや球団トップにろくなものがいないのは昔からである。ロッテのようにアホが上に立ったばかりに大混乱してしまったチームもある。タイガースも三好や岡崎みたいなアーパーがいた時には最悪だった。

それから、この時期のプロ野球のもうひとつのおもしろさは、もうひとつの裏方であるコーチ、である。一時期興味を抱いて各チームのコーチングスタッフを年ごとに調べてみたところ、いくつか系列があることが判明した。コーチというのは再就職口だから、縁故や情実採用を狙って力ある人に群がるという構図になるのはいたしかたないが、ある時僕は南海ホークス出身者が多い事に気がつく。野村克也が何チームも監督してるから、ではない。おそらく理由は野球ファンなら誰でも知っている、「アレ」の技術者だからだろう。

ま、そんな話はいいか。西本さんといえばやはり「プロ野球ニュース」だ。読売偏向にもほどがある別所、ファールボールをハールとしか言えない荒川など、ほとんどまともな人がいなかったあの番組で、良識ある順位予想、含蓄ある言葉、冷静なようでいて熱く叱咤激励する解説など、安心して聞くことができた。

 ホント、１９８５年に西本さんがタイガースの監督になっていてくれていたら、掛布もあれほど早く引退してないだろうし、バースも帰国しなかっただろう。長い暗黒時代は到来しなかったはずだ。

１９７９年１１月４日、僕は甲府にいた。南アルプスに登った帰り、バスでの移動中である。クラブの仲間と小さなラジオにかぶりついていた。古葉広島と西本近鉄の日本シリーズ運命の第７戦。熱心に聴いてた７人の内、読売ファンが５人、西武ファンが１人、僕は阪神ファンだった。つまり、誰ひとりとして対戦している両チームのファンではなかったのだが、そんなことは関係なく、その試合はとてつもなくおもしろいことになっていたからだ。そう、あの有名な「江夏の２１球」の試合だったのだ。

 ６人は近鉄を応援していた。５人の読売ファンは「読売を倒してチャンピオンになった広島なんか応援できるか！」という読売ファンらしいしょーもない理由。西武ファンは「セリーグには絶対勝たせない。人気のセ、実力のﾊﾟだ」という理由だった。僕だけが広島を応援していた。阪神ファンの僕が広島をなぜ応援していたか。それは当時は広島カープに浮気していたからというトホホな理由である。高橋慶彦は一番好きな野球選手だったし、何より江夏がいた。そしてその試合はまさに江夏の試合だったからだ。

  バスを降り、電車に乗っても僕らはラジオを手放せなかった。東京が近付く頃、試合は劇的な幕切れ。僕はガッツポーズをとり、みんなは落胆した。ラジオのアナウンサーがこんなふうに叫んでいたことがとても印象に残った。

「名将・西本幸雄、またしても日本シリーズで勝てなかった！勝利はあまりに遠い・・・。」

BGM

       Sayonaragame

                  Yoshitaka  minami

　すぐに「Go AHEAD」を買った。

  これがその時の最新アルバムだったからだ。このアルバムも最高。





  名バラード「潮騒」、秒殺ファンクナンバー「MONDAY BLUE」、「BOMBER」「LETS DANCE BABY」「PAPER DOLL」など、重要曲のオンパレード。コンセプチャルではないものの、おもちゃ箱的な楽しさがある。

「LETS DANCE BABY」は聴きこむほどに好きになるナンバー。特に「ブルースは似合わない～」から吉田美奈子とのユニゾンパートへと続くあたりが最高に好き。ライブではここ、すげえ盛り上がるし。もちろん、「指鉄砲」のところのパーン！も、おもしろい。

 「PAPER DOLL」は正直それほどピンときてなかったナンバーだったが、あっこちゃんがカバーしたのを聴いて、こんなにいい歌だったんだと、再認識してから好きに。

　しかし、なんといってもこのアルバムの白眉は「２０００トンの雨」だ。

  その前のナンバー、カバー曲の「This Cloud Be The Night」もゴージャスで楽しいナンバーで、そこから一気に「２０００トンの雨」が始まる流れはいつ聴いてもぞくぞくする。

  「LOVE SPACE」と甲乙つけがたいのだけど、ほんの少しだけの差で、タツローのナンバーの中で僕が一番好きなのがこの「２０００トンの雨」。歌詞はほとんど「クリスマス・イブ」の原型。タツロー十八番？の失恋アンセム。

　
　
　心少し洗われたなら　救われる時あるだろうか
　今は耳をすますだけ　　炎と雨の響き

　僕の思い　何ひとつ　伝えるすべもないのに
　２０００トンの雨が降れば　僕は今日もひとり
　２０００トンの雨が降れば　僕は今日もひとり
  歌のすべてをカバーするコーラスワークがとにかくかっこいいし、つまりはウォール・オブ・サウンドではないか！大瀧詠一はきっと刺激を受けたにちがいなく、それが８２年の「A LONG VACATION」につながったのではないだろうか？なんて考えたりすると楽しい。スケール感のある、大好きなナンバー。

　それから「SPACY」を買う。で、KO。１曲ごとはやや小粒だが、とりわけ演奏のクオリティや質感へのこだわりが感じられた。

「SPACY」の白眉は何と一番最初の音、である。冒頭を飾る名曲「LOVE SPACE」のはじまり、佐藤博（この人も相当に好き。特に「TIME」というアルバムは最高だ）のピアノがいきなりダダダッと入り、そこにかぶさる村上秀一のドラム、あとは細野さんのめちゃかっこいいベースに、松木恒秀のちょいメロなギター。ストリングスも重なり、タツロー渾身のファルセットヴォイス。とにかくキラーチューンなのである。おまけにカラオケバージョンで聴くとさらによくわかるが、エンディングのところでわざと細野さんのベースラインがずれて、他の人が慌てて？修正してゆくあたりも、すげえ遊んでてにやけてしまう。

「SPACY」のおもしろさはおそらく当時最高におもしろかった音の職人たちを集めて創り上げられたアルバムだということ、それからタイトルにあるようにタツローの音楽の特色を「スペイシー」なものであると定義したコンセプトの的確さ。それからタツローの声の伸びやかさ。美奈子との蜜月による曲の素晴らしさとコーラスワークの充実。全体を貫く８ビートで、色彩感覚に富んだ音像。

 「RIDE ON TIME」以後１６ビートのファンク魔王になってゆくタツローにややついていけなかった僕としては断然「SPACY」と「GO AHEAD!」を推す。

「翼にのせて」「素敵な午後は」「CANDY」「ＤＡＮＣＥＲ」と続くAサイドは隙無し。坂本龍一＋別のリズム隊によるBサイドは趣を変え、音像も暗めだが、「言えなかった言葉を」なんて、後年の「ひととき」あたりを彷彿とさせて和める。「GO AHEAD」がジュークボックス的な楽しさだとすると、「SPACY」は聴きこむほどに沁みてくるプライベートなアルバムといった趣。

　この２枚が鉄板で、しかし、RCA時代のタツローは基本的にいい仕事をしているから、続く「MOONGLOW」「RIDE ON TIME」「FOR YOU」のオリジナルアルバム、「ON THE STREET CORNER」やライブアルバムなど総じてレベルの高い仕事なので、すべて買ってよし、聴いてよし、である。個人的感想でいえばこの順番通りに（残念だけど）質は落ちている気がする。

「永遠のFULL MOON」「甘く危険な香り」（カーティス風）「RAINY WALK」「SUNSHINE」「愛を描いて」「いつか」など好きなナンバーも多いが、どうもこの頃以降目立つ、ライブ映えするファンクナンバーが苦手なのだ。音像も決まったメンツで固められ（それはそれですごい音を創り上げてるのだけど！）、どのアルバムを聴いてもタツローカラーが明確になってきた分、キャッチーなものを求めるリスナー（たとえば夏＝タツロー！みたいな）が増え、ライブでは盛り上がるからそういうナンバーも増え、となっていき、１枚通して聴くと中に「ううん・・・これとばそう」となってしまうナンバーが含まれるようになってしまった。

いくつか珠玉のナンバーもある。あくまでも個人的好み。「RAINY DAＹ」は美奈子バージョンのほうに軍配が上がるが、嬉しいのは佐藤博のピアノ！相変わらず素晴らしい音。

　　こういう濃厚な音を聴くと、本当に薄っぺらい音がなりたててるような若僧のバンドや黒人の薄っぺらい物まねしているアホなんか豆腐の角にぶつかって終わればいいと思うね。

英人イラストであまりにも有名な「FOR YOU」は、「SPARKLE」冒頭のガットギターで充分。「LOVE SPACE」以来の胸キュン。このリフだけで名曲認定。

　　「LOVELAND,ISLAND」も音の厚みに完敗。「MUSIC BOOK」もそうだが、開放感と突き抜ける感じがこれらのナンバーには共通していて、このアルバムの色となっている。おそらく死ぬほどビーチやそこに向かうカーステでかかりまくっていたはず。

中でも好きなのは「夏への扉」と「DAYDREAM」だ。この２曲に共通しているのはタツローには美奈子、ということだ。





　　吉田美奈子の描く詩や言葉の世界と、タツローのメロディのコラボ、ふたりのコーラスワーク。これほど完璧なコンビネーションは無かったように思う。この２曲はそんなふたりの関係が作り上げた数々の作品の中でも特に傑作である。

　　聴くほどに鳥肌が立つのが「DAYDREAM」。タツローの歌を象徴する色彩感覚の、純度の高い結晶みたいなナンバー。何かで読んだがタツローの発声まで考えて歌に出てくる色の名前の順番を考えたらしい。後半、向井滋春のソロのあたりのカラフルさは素晴らしいの一言。名曲である。

なんとなくではあるが、吉田美奈子と離れ、ワーナーに移籍してからのタツローには以前ほどはまらなくなってしまった。

　　おそらく今や彼の代表作とされているんだろう「MERODIES」は確かに力の入ったアルバム。歌詞を自分で書いていることもあってかプライベート感のあるナンバーもあって、「ひととき」「あしおと」「クリスマス・イブ」などはそうしたラインの名曲。相変わらず１６ビートのファンクナンバーはどうでもいいので、こうしたナンバーが含まれているこのアルバムは嫌いではない。「クリスマス・イブ」は誰が何と言っても名曲には違いない、と思う。

　　このあと、ビーチボーイズオマージュアルバムや、クリスマスアカペラアルバムなど、オリジナルアルバムではないところでは楽しんでナイスなものを作るのに、オリジナルアルバムはやや辛くなってくる。

　　８ビートのメジャーコードも、ウォール・オブ・サウンドも、色彩感覚もスペイシーさも、僕がタツローに求めるものが減り、ファンクチューンや内省的や社会的な歌、マイナーコードのものが増えてきてしまった。年齢とともに歌が変わるのはよくあること。ファンならともに歳を重ねたいところ。南佳孝や大貫妙子にはそれができてもタツローにはしたくない自分がいる。

ということで相変わらずRCA時代のタツローばかり聴いているのです。

BGM

    LOVE SPACE   2000トンの雨　　雨は手のひらにいっぱい

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山下達郎

という問いに、あくまでも好みではあるがと前置きしつつ、僕は「SPACY」だ、と断言する。

シュガーベイブを経て、７６年に「CIRCUS TOWN」でソロデビュー。ちょうど１４歳だった僕は、当時穴のあくほど読んでいたYOUNG GUITARのアルバムレビューにおいて相当絶賛されているという、ただそれだけの理由でそのアルバムを買い、そしてよくわからなくて買ったことを後悔した。同じ頃それなりに背伸びして聴いた細野晴臣や南佳孝のアルバムはすんなりはまったというのに、まだタツローのすごさをわかれなかったのだ。

それ以来彼のことに対する興味は薄れ、したがってセカンドアルバムである「SPACY」も発売当時は無視するほど。レビューもファーストほど評価されていないし、たかをくくってもいた。

村上龍の「限りなく透明に近いブルー」をはじめて読んだ時の衝撃はなかなかのものだった。生理的に嫌な感じがする文章だったし、書かれている内容もあまりにも自分のいるところで起きていることとは違いすぎて相当突き放して読むしかなかったのだが、それでも読まずにはいられなかった。小説を読んでいる感覚ではなかった。抽象的な言い方だが、液体のような文章だと思いながら読んでいた。でもエンディング間近では泣きそうにもなったし、好きな本だった。

その「限りなく透明に近いブルー」が映画になって、まあ観に行ってひどく後悔したのだが、ひとつだけ大きな収穫だったのは音楽だった。僕はすぐにサントラを購入した。当時かなり好きだった井上陽水がPAUL SIMONをカヴァ―しているのを聴こうというのが一番の理由だが、冒頭のナンバーにKOされてしまった。タツローがカヴァーするラスカルズの「Groovin」。

  他のどの収録曲より文句なしにかっこよかった。

  こどもは夏に林間学校へ行って山に登ってきたということで、ここで一気に山好きにしてしまえば共通の趣味ということで親子登山関係が築けるという狙いがあったのだ。また、山の紅葉の写真を撮りたいな、とも思っていたのだ。

こどもは最近デジカメにはまっていて、写真を撮ることに興味を抱いている様子。そういうことだけに目ざとい父はすぐさま子どもと行った、市民作品展覧会みたいなところの写真コーナーに誘導し、そこにいたセミプロカメラマンのおじさんから写真撮影や撮った写真についてのレクチャーを受けるなどし、子どもの興味を増幅させる。

  写真もまた俺の好きな趣味なので、いつでもウエルカムである。

勤労感謝の日、まさに今日こそは絶好の紅葉狩りの日ではないか！と当たりをつけ、さりとて来月に向かってもろもろ財布の事情もあり、チャリで行ける紅葉狩りスポットを探してみると、割と近所（チャリで３０分くらい）に紅葉も有名な古寺（あじさいや菖蒲で元々有名らしい）があることがわかった。

  その名前に記憶があったのは、先日立ち寄った近所のスーパーマーケットでレジに並んでいる時にうしろのおばちゃん二人組が交わしていた会話の中に出てきたからだ。「あそこはきれいだけど車で行くととんでもない」「去年もえらく混んでいた」「駅からちょっとあるけど歩くのが確実」「土産物屋もあるしな」などと話していたのだ。

本土寺という。最寄り駅は常磐線北小金駅。ひっそりと佇むが、あじさいの寺としては結構有名らしい。

境内は意外に広く、かつ風情があってびっくりした。なかなかの庭であり、見ごたえがある。拝観料５００円って京都の寺みてえじゃねえかとさっきまで思っていたが、まあ払って損はなかった。

  ということで、今年最後？の紅葉の風景をお楽しみください。

写真は父と娘のコラボ。どれがどっちの作品かは想像にお任せ。
　最後の２枚は父の、自信作。




　今年は桜も紅葉もちゃんと写真アップできて、良かった。

　
　

















　　BGM

   PORTRAIT  IN  JAZZ

       BILL EVANS TRIO

　ちなみにここで告白しておくと、いわゆるグラビア的なものでときめいた最初のきっかけは「ロードショー」や「スクリーン」といった映画雑誌だった、という人は僕の世代、少なくないはずだ。だからなのか、僕は日本女性より先に外国女性、とりわけフランス女性のヌードに反応してしまったひとりだ。シドニー・ローム、マリアンヌ・フェイスフル、アニセー・アルヴィナなんて名前を聞くと、今でもどこかキュンとなる。

 　「冒険者たち」「突然炎のごとく」「いとこ同志」「死刑台のエレベーター」は鉄板。

 ジャンヌ・モローは「突然炎のごとく」で、ジョアンナ・シムカスは「冒険者たち」それぞれ１本で永遠の憧れとなった。

   フランス映画のおもしろさのひとつに、ダメな男と愛に生きる女、男女の恋愛アンサンブルがあると思うが、これらの作品はその結晶みたいなもの。ずっと大切にしたい作品たち。何よりカッコイイんだよな。

  　ルイ・マルも好きな監督。地下鉄のザジはキュートだし、「さよなら子どもたち」も静かだが力強い感動。

さて、以後は封切りで観た時代に入る。

  クロード・ルルーシュ「愛と哀しみのボレロ」。

   当時おすぎとピーコが絶賛していて、まあ奴らは基本ホモがらみの作品はほめる傾向があるので観にいって裏切られることも多かったのだが、これは後悔しなかった作品のひとつ。

 ジャン・ジャック・ベネックス「Diva」「ベティ・ブルー」は痛い！、

  エリック・ロメール「海辺のポーリーヌ」「クレールの膝」「友だちの恋人」。エロいけど素敵。

  ベルトラン・タヴェルニエ「田舎の日曜日」、

 レオス・カラックス「汚れた血」「ポンヌフの恋人」「ポーラｘ」これまた痛い！、

 ジャン・ジャック・アノー「薔薇の名前」「グレイストーク」（ターザン）はエンターティメントとして楽しむ、

  リュック・ベンソン「グラン・ブルー」「ニキータ」。この頃のベンソンはいい。

 パトリス・ルコント「髪結いの亭主」「橋の上の娘」「仕立て屋の恋」。安心して観れる監督のひとり。


  シリル・コラール「野性の夜に」、

  フランシス・ヴェベール「奇人たちの晩餐会」（おもしろい！）、

 ジル・ミモーニ「アパートメント」、


  ジャック・ドワイヨン「ボネット」、

  オゾンの「まぼろし」「スイミング・プール」（リュディヴィーヌ・サニエ！）。オゾンもゼロ年代に入っても質が落ちないひとり。

  ２０００年以降は映画を観に行くことも少なくなり、DVDですらもなかなか観れる時間もとれなくなったこともあって、ずいぶん減ってしまう（韓国映画にはまったのも大きな理由だ）。


  観ている本数が少ない中で印象に残ったのは

 「約束」「女はみんな生きている」「バティニョールおじさん」「中国の植物学者の娘たち」「画家と庭師とカンパーニュ」「パリ、ジュ・テーム」「チャーリーとパパの飛行機」くらいかな。


今観たいなと思っているのは「パリ２０区、僕たちのクラス」。そろそろレンタルしやすくなっている頃だ。


  女優だと月並みだが、マリオン・コティヤールとミレーヌ・ジャンパウロ、リュディヴィーヌ・サニエということになるんでしょうかね。

  一方でヴィンセント・ギャロもルイス・ブニュエルも苦手。「アメリ」はあれほどヒットしてしまったので観れずじまい。あの女優さんのもなんとなく避けてしまってる。

フランス映画の唯一の欠点は、映画を観たあとに、今しがた会っていた人たち（とりわけ女性）の他に、今夜会いたいと思う人がひとりもいなくなる、ということだ。

　BGM

       Roshefort

           Michel Legrand